Exposiciones

  • Vie
    06
    Feb
    2015
    Dom
    15
    Mar
    2015
    Dijous i Divendres de 18:00 a 21:00hChez Xefo

    Exposición realizada en la galería Chez Xefo al Poblenou.

    Del 5 de Febreo al 15 de Marzo de 2015

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  • Vie
    20
    Mar
    2015
    Vie
    08
    May
    2015
    Dijous i Divendres de 19:00 a 21:00hc/Badajoz 08005 Poblenou - Barcelona

    ABSTRACTE + ABSTRACTE

     

    Exposición realizada en la galería Chez Xefo en el Poblenou del 21 de Marzo al 8 de Junio de 2014

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  • Jue
    28
    May
    2015
    Vie
    31
    Jul
    2015
    Dijous i Divendres de 19:00 a 21:00hc/Badajoz 08005 Poblenou - Barcelona

    THE RENDERING EYE

    Poster

    Expediciones al mundo 3D de Apple Maps.

    Desde septiembre de 2012, Apple ha ofrecido una aplicación de servicio de mapas desarrollada para su sistema operativo iOS6. Usando una nueva forma de imágenes en 3D, muestra principalmente las ciudades y sus alrededores. Los renderings que muestra la aplicación, han suscitado críticas y burlas, ya que no están exentos de errores... Son estos "errores" que proporcionan el punto de partida para el proyecto artístico “The Rendering Eye ("El Ojo Renderizador”) de la artista suiza Regula Bochsler.
    La función 3D Flyover de Apple Maps se basa en gráficos vectoriales que generan continuamente nuevas imágenes, de acuerdo a las posiciones seleccionadas por sus usuarios. Estos renderings constituyen sin duda, la forma más avanzada tecnológicamente y contemporánea de ver las ciudades, pues se basan en una increíble secuencia de datos fotográficos generados por la nueva división de cartografía de Apple, que es irónicamente apodada "Sputnik". Al mismo tiempo, la máquina genera imágenes "pintorescas" de una forma que nunca se había visto antes. Muestran calles, edificios e instalaciones industriales sin ningún ser humano; los coches y los barcos se convierten en sombras efímeras; los árboles se transforman en esculturas; las formas y los colores de la arquitectura y la naturaleza testimonian algoritmos que son impresionantemente miméticos, y no obstante, abrumadores por los detalles de la "realidad".

    El hecho de que Apple esté trabajando constantemente en la mejora de la base de datos de sus renderings ya anuncia el final de la especial calidad de estas imágenes: pronto los flujos de datos se habrán ampliado varias veces de nuevo; los algoritmos se habrán refinado y las visualizaciones de la realidad serán tan perfectas que estas imágenes cartográficas se convertirán en inmediatez simulada y con ello en imágenes miméticas sin ningún rasgo artístico. En ese momento las representaciones en 3D ya no producirán una imagen, sino más bien una imagen plana que no se diferenciará de una fotografía - una fotografía que, por su parte, ya no será claramente distinguible como imagen renderizada. En vista de este previsto desarrollo, las capturas de pantalla presentadas en la galería Chez Xefo son ya un recuerdo de un pasado futuro, cuando los paisajes urbanos generados por ordenador eran todavía "pintorescos".

    www.renderingeye.net

    Las imágenes son obra de Regula Bochsler. Se basan en imágenes tomadas de Apple Maps. Apple Maps es una marca registrada de Apple, Inc.

    Regula Bochsler es una publicista suiza, documentalista e historiadora. Ha trabajado en una amplia variedad de temas culturales, sociales y políticos, es decir, Internet, publicidad y la influencia de Estados Unidos sobre la cultura europea. Es co-autora de "Leaving Reality Behind (Dejando atrás la Realidad): etoy vs Etoys.com y otras batallas para controlar el ciberespacio" (2003 ) e iniciadora del proyecto artístico "The Rendering Eye" ("El Ojo Renderizador”) basado en el servicio de mapas de Apple.

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  • Jue
    28
    May
    2015
    Vie
    31
    Jul
    2015
    Dijous i Divendres de 19:00 a 21:00hc/Badajoz 08005 Poblenou - Barcelona

    Poster

     

    The Perception of Doors
    2014

     

    Instal·∙lació de doble projecció, en angle l’una de l’altra, sobre dues parets adjacents i amb bucles de  durades divergents.

     

     loop

    Un trencadís lleuger –no tant per al nervi òptic– a partir d’un bunyol cinematogràfic, més apreciat avui que no pas com ho va ser, majoritàriament, quan va arribar a les sales. A la faisó d’una comèdia d’embolics –que ara són de coordenades d’espai i temps, cossos desdoblats i entra-­‐i-­‐ surts sincopats–, una farsa embogida més que no pas esbojarrada, aquesta destrossa vol ser però una mena d’homenatge.

    Charlie Chaplin pretenia que A Countess from Hong Kong, el darrer film que va fer i l’únic en color i pantalla ampla, era el millor que havia fet mai. Però, el 1967, semblava un anacronisme amb una flaire de cel·∙luloide ranci i de colors apastelats. I és que, tot i ser una pel·∙lícula ben xerraire, Chaplin l’havia concebut trenta anys abans, encara descol·∙locat per l’esdeveniment del cinema parlant.

    Les cabrioles del slapstick, les situacions vodevilesques que puntuen l’acció, són les retingudes aquí, tot prescindint (o potser no del tot?) d’una trama romàntica que pren un biaix amarg i amb el rerefons político-­‐sexual que hi ha qui ha arriscat a veure-­‐hi. De tant en tant, una imatge d’alliberament procura una fugida de l’espai huis clos i de les tres unitats trastocades d’acció, lloc i temps.

    Un desori mut però no totalment silent (fins i tot amb algun bri de diàleg) on torno, un cop més, a les meves aficions per les imatges en desordre i enfilades a l’atzar; per la multiplicació de pantalles i projeccions; i en persecució del bucle perpetu.

     

    Eugeni Bonet (Barcelona 1954) toca diverses tecles en les àrees del vídeo, el cinema i els mitjans digitals. Des dels anys setanta, la seva activitat s’ha desenvolupat entre la reflexió i la pràctica, i entre el marc de les arts visuals i el de la imatge en moviment.

    La seva obra de creació va de les filmescultures i peces de projeccions múltiples dels setanta al film 133 (1978-­‐1979, amb Eugènia Balcells), en la cruïlla del cinema estructural amb les pràctiques del found footage; i de videoassaigs sobre l’art i la vida de Marcel Duchamp o sobre la poesia experimental de Juan-­‐Eduardo Cirlot, fins als llargmetratges Tira tu reloj al agua (Variaciones sobre una cinegrafía intuida de José Val del Omar) (2003-­‐2004) i eGolem (2007-­‐en curs), aquest últim també concebut per a una futura versió en línia. Projectes que alterna amb altres execucions més ràpides i de format breu, sovint a partir d’imatges trobades i reciclades.

    Per la banda del comissariat d’exposicions i programacions audiovisuals, les més recents han estat: Properament en aquesta pantalla: el cinema lletrista, entre la discrepància i la sublevació (2005, amb Eduard Escoffet), Gustavo Romano. Sabotaje en la máquina abstracta (2008) i Desbordamiento de Val del Omar  (2010-­‐2011).

    El 2014, el MACBA li ha dedicat una exposició que, amb el títol L’ull escolta. Eugeni Bonet: pantalles, projeccions, escrits, ha reflectit la seva triple activitat com artista, curador i escriptor; exposició acompanyada per l’edició d’un llibre recopilatori, Escritos de vista y oído, així com d’una pàgina web que n’eixampla els continguts.

    http://www.boneteria.mydocumenta.com/ [en construcció]
    http://vimeo.com/boneteria
    http://www.hamacaonline.net/autor.php?id=191
    http://www.macba.cat/ca/expo-­‐eugeni-­‐bonet
    http://www.macba.cat/eugenibonet/

     

    AL CREPUSCLE 

    Un video d'Aleix Gallardet Inspirat en Im Abendrot de Richard Strauss.

     “Per que avui gaudim amb la visió dels escenaris que ens ofereix la natura, ha estat necesari que poetes, pintors i d'altres artistes comencesin un dia a projectar una mirada estética i una intenció artistica sobre el mon.

    Paisaje i Arte contemporaneo. Pensar el paisaje CDAN 2007. Javier Maderuelo”.

    Al Crepuscle l'art i la natural, la música i l'aigua s'abraçen per interpretar-nos una dança que els llença a tots en caiguda lliure i ens mostra en un joc d'harmonies el que és esencia de vida: el moviment.

    Al Crepuscle tracta el moviment amb un sol pla seqüència que  observa com una torrencial plutja d'impresionantss imatges d'aigua salten, exploten i brillen al ritme de la composició musical de Richard Strauss. Son els efectes del màgic poder de la musica que semble haver trobat el lloc per fer-nos gaudir de la bellesa del espectacle: l'aigua  esmicolant-se i explotan en desenes de millions de cristalls liquits que generen formes que res més la natura i l'art ens poden donar.

     

     

     

  • Sab
    19
    Sep
    2015
    Sab
    31
    Oct
    2015
    De Dimarts a Divendres, de 18:00 a 21:00hc/Badajoz 46 08005 Poblenou - Barcelona

    white-is-the-new-black-by-nina

    De cómo el blanco lo invade todo: blanco roto, blanco viejo -como se le llama ahora-… Blanco puro, o no tanto. Blanco al que enfrentarse como en una batalla cuando eres artista, el blanco sobre el que prevalecer, ganarle la partida a base de blanco también, pagarle con la misma moneda que bloquea. El sábado en Poblenou, en Chez Xefo Art Gallery, nos encontraremos con Nina, la artista que sustenta esta propuesta con nuevas creaciones donde el blanco es el elemento, hilo conductor de sentimientos pictóricos, cromáticos. Además, durante la vernissage podremos verla manos a la obra, creando una de las piezas que quedarán en la muestra hasta mediados de octubre.

    Baby by Nina Brownie by Nina Desert Night & Pink Lady by Nina Desert Sun by Nina Dsquarted by Nina Dsquarted Night by Nina Green Mile by Nina Happy by Nina Hug-a-licious by Nina Little Passion by Nina Detail Little Passion by Nina Mr & Mrs White by Nina Srtuctured Chaos by Nina White sur white by Nina White sur white by Nina White Passion by Nina White Martian by Nina White is in the air by Nina White Exodus by Nina
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    Desert Night & Pink Lady by Nina

  • Jue
    05
    Nov
    2015
    Vie
    04
    Dic
    2015
    De Dimarts a Divendres, de 18:00 a 21:00hc/Badajoz 46 08005 Poblenou - Barcelona

     

    Poster Blanc & Quesada

    El objetivo de Javier Blanc captura imágenes de texturas y formas contundentes, en ocasiones siniestras y agresivas, de tonos densos, saturados, tan puras como la decadencia de esas casas derruidas de muros desconchados cuyos detalles son el núcleo y el carácter de su último trabajo.

    Chus Quesada aparca temporalmente la escultura y la joyería para experimentar en otro medio, la fotografía. Se adentra en las imágenes que le proporciona la cámara de su teléfono móvil, con el que atrapa formas y sombras yuxtapuestas, transparencias de colores vibrantes y sorprendentes dobles exposiciones.

     

    www.arteinformado.com/arte_en_tu_ciudad/#/exposiciones/ciudad/3212090/etiqueta/3/pagina/1

    www.bonart.cat/actual/2-conceptes-fotografics-javier-blanc-chus-quesada-a-chez-xefo-art-gallery/

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